Pare-me se você já ouviu isso (ou se você não quer saber detalhes do filme, apesar de que acho que deveria).
Este revisionista vai tratar de um clássico conto de fadas que nos dá não uma, mas duas heroínas, que compartilham um vínculo especial: uma mais velha com poderes mágicos e uma jovem princesa inocente dedicada à primeira.
Às vezes, sua relação é tensa; a mais velha – uma bruxa vilã arquetípica na história tradicional, embora neste filme passa por reabilitada – fere a jovem princesa com seus poderes, condenando-a a, eventualmente, cair em um estado semelhante à morte.
A jovem princesa cresce isolada e sozinho devido aos esforços dos pais para protegê-la de poderes da outra heroína. Enquanto isso, a bruxa heroína, rejeitada pela sociedade, retira-se para terras áridas e usa o seu poder sobre a natureza para a cercar de limites quase impenetráveis de todos os lados (ela também cria um algo mágico, um personagem não-humano dotado do poder da fala e do pensamento humano.)
Há um interesse amoroso masculino, mas irrelevante, e um pouco de barulho sobre o beijo do amor verdadeiro, e como ele pode salvar a heroína golpeada do seu destino mortal – mas, não, ele é em última análise, inútil. Só o poder menina pode salvar o dia!
Finalmente, há o verdadeiro vilão: uma figura patriarcal real que devia ser um bom rapaz, mas não é – que cinicamente usa a afeição feminina romântica de uma das heroínas contra ela, para conspirar para matá-la para tomar o trono. Em um conflito clímax, ele foge atrás da heroína mágica com uma lâmina desenhada e tenta golpeá-la para baixo de surpresa.
Soa familiar?
É justo dizer que Malévola, da Disney é como uma extensão requentada de Frozen. E isto não é uma coisa boa, mesmo, eu acho, mesmo se você for fã de Frozen. (Eu não era um fã de Frozen, apesar de não odiá-lo também). Certamente Frozen é superior a Malévola, a mais recente subversiva releitura de um clássico conto de fadas live-action – neste caso, A Bela Adormecida, como no clássico 1959 desenho da Disney (o conto de fadas da Disney entre Pinóquio e A Bela e a Fera que se aproxima da grandeza).
Praticamente todos os personagens em Frozen são mais interessantes do que qualquer um em Malévola, embora este último tenha uma grande imponente ativa acima de seus defeitos: Angelina Jolie como a personagem-título. O que Johnny Depp não pôde fazer em Alice no País das Maravilhas, Charlize Theron em Snow White and the Huntsman e ninguém em Oz, o Grande e Poderoso poderia fazer, Jolie faz aqui: Por pura carisma, ela faz com que o filme seja assistível quando nada mais faz.
Aliás, Jolie só é permitida interpretar a personagem título icônica de uma forma que se aproxima a figura como conhecemos da Bela Adormecida em uma sequência: a cena nominal do batismo em que as fadas boas dão à princesa recém-nascida Aurora seus dons, e Malévola a amaldiçoa a picar seu dedo no fuso de uma roca antes que o sol se ponha no seu 16º aniversário e morra – ou, de acordo com a maldição, caia em um sono eterno do qual só beijo do amor verdadeiro vai acordá-la.
Você pode estar pensando: isso não tem um pouco a ver sobre o sono eterno e verdadeiro beijo de amor o desejo omi fada da maldição da morte de Malévola? Essa é a forma como ela é vista na história canônica sim. Aqui, no entanto, embora o terceiro fada seja interrompido de dar o seu presente com a chegada de Malévola, assim como na história canônica, o filme nunca se preocupa em obter de volta o dom da terceiro fada.
As fadas boas (Imelda Staunton, Juno Temple e Leslie Manville, todas desperdiçadas) são irrelevantes, impotentes e ridículas. Isso porque são ferramentas cúmplices do patriarcado, que rouba as mulheres de seu poder.
Se você acha que eu estou exagerando, considere o ato de abertura, em que Malévola é deixada mutilada e traumatizada quando seu queridinho de infância a acalma para dormir antes de cortar suas asas poderosas – um estupro metafórico, ou talvez uma mutilação genital (contra a qual Jolie tem sido um militante pública). De qualquer maneira, um subtexto muito esquisito para um filme PG.
Por que ele faz isso? Porque ele passa a ser o pai real de Aurora, Stefan (Sharlto Copley), e asas de Malévola são seus bilhete para assegurar a sua sucessão do rei anterior, que está morrendo de uma batalha malfadada contra Malévola e seus companheiros de criaturas mágicas do pântano.
Por que o rei anterior fez guerra contra os habitantes dos pântanos? Bem, porque é isso que os personagens ignorantes, brutos e patriarcais cheios de ódio fazem, é claro: atacar tudo o que é diferente deles, o que eles não entendem. Além disso, a ganância, já que ficamos sabendo que as criaturas dos pântanos têm grandes tesouros. Resumindo: Os seres humanos são podres, especialmente os homens, enquanto as criaturas terrenas mágicas são boas e vivem em harmonia uns com os outros.
Bem-vindo a mais um conto de fadas feminista prejudicado trazido a você pela roteirista Linda Woolverton, que também escreveu Alice no País das Maravilhas – outro filme que eu não me importava mas que prefiro ao invés de Malévola (o estreante diretor Robert Stromberg era um artista de efeitos visuais em Alice, Oz, o Grande e Poderoso e Avatar; este filme se parece com uma mistura genérica daqueles sem assinatura visual distintiva).
Antes de traição de Stefan, Malévola era uma fada boa, apesar de ter chifres do diabo e um nome adjetivo obviamente maligno que significa o oposto de “benévola”. Eu não tenho nenhuma objeção a Malévola começando assim, mas ela deveria ter um nome diferente, inicialmente, como Satã originalmente era chamado de Lúcifer.
Malévola (vou chamá-la de M) tornou-se uma alma amarga que já não acredita no amor verdadeiro, e é por isso que ela coloca a cláusula aparentemente misericordiosa para a maldição sobre a princesa. É a maneira de M punir Stefan por sua traição. Não tenho certeza se quero viver em um universo cinematográfico no qual Sharlto Copley pode balançar o mundo de Angelina Jolie, mas ele está lá.
Como vilão, Stefan é muito menos interessante e atraente do que o Hans de Frozen, que era bonito, corajoso, carismático e poderia levar um acordo. Hans foi provavelmente escrito originalmente como um herói, e poderia ter sido o personagem masculino heróico mais convincente da Disney – certamente desde o original príncipe Filipe em A Bela Adormecida – se não tivesse sido necessário transformá-lo no último minuto em um vilão para compensar a decisão de fazer Elsa uma heroína em vez de uma vilã complexa.
O príncipe Filipe (Brenton Thwaites) de Malévola, embora seja um cara perfeitamente legal que pouco vemos no filme, pode ser o interesse amoroso mais irrelevante nos contos de fadas de Hollywood. Dizer que ele não se equipara a Kristoff (de Frozen) seria um eufemismo. Kristoff realmente salva a vida de Anna em um ponto; Filipe não faz nada (alguém, não M, se transforma em um dragão no clímax, mas se você está esperando para ver Filipe batalhar, você vai ser muito desapontado. Não é necessário dizer que é um bom dragão.)
Depois de um breve encontro com Aurora na floresta, Filipe passa a maior parte de seu tempo em um sono encantado, com M levitando ao redor como um adereço cômico, não muito diferente do cadáver em Um morto muito louco.
Na versão clássica, Malévola seqüestra Filipe para evitar o beijo do amor verdadeiro de despertar Aurora. Aqui, ela o sequestra a fim de trazê-lo para o castelo, na esperança de que ele possa despertá-la, o que, é claro, ele não pode. Não que isso importe muito; Aurora está dormindo tão brevemente que deveriam tê-la chamado de A bela cochilada.
Depois de amaldiçoar a princesa recém-nascida, M rapidamente tem um breve ataque de pura maldade, entrando num cinismo irônico. Nesta versão, não só M mantêm o controle de Aurora em todos os momentos mas, na verdade, a uma mantêm viva, apesar das ações das três incompetentes “boas” fadas.
Você pode pensar que M mantêm Aurora viva a fim de realizar a maldição. No entanto, as granadas de seu corvo aliado Diablo – ou Diaval, como ele se apresenta aqui quando Malévola o transforma em um ser humano (Sam Riley), a fim de salvá-lo de alguma de algumas pessoas que protegem as suas culturas – claramente têm a intenção de sugerir que a suposta Rainha das Trevas é muito boa sobre a menina.
Quando M realmente encontra Aurora com 15 anos (Elle Fanning, demonstrando o encanto sobrenatural que faltava à Branca de Neve de Kristen Stewart), rapidamente a conquista por sua candura e bondade. Aurora, reconhecendo corretamente M como a presença protetora pairando sobre ela desde a infância, na verdade, a chama de “minha fada madrinha”. Muito em breve, M é lamenta ter se enraivecido contra a menina sendo que, afinal, seu rancor era contra o pai; ela ainda tenta revogar o encantamento mas, infelizmente, ela o fez isso muito forte.
E assim a história não pára até o amargo fim, em que o poder do mal do patriarcado está quebrado, a irmandade vive feliz para sempre, e o príncipe Filipe sorri estupidamente, porque não tem razão para estar aqui, realmente.
Estranhamente, apesar de tendências feministas do filme, Aurora em si mesma é uma princesa passiva do tipo velha escola, cujo ato mais subversivo é amar o personagem-título.
É demais esperar que um dia Hollywood vá fazer contos de fadas com heroínas fortes e admiráveis, heróis fortes e admiráveis? Talvez também, apenas para misturar as coisas, os vilões tradicionais possam ser maus novamente, algum dia.
Fonte: http://www.decentfilms.com/reviews/maleficent
Tradução: Emerson de Oliveira
