O drama da era da Segunda Guerra Mundial não é apenas o melhor filme de Christopher Nolan, mas também serve de antítese – mesmo um antídoto – para todos os outros.
Dunkirk é o primeiro filme que Christopher Nolan fez sentir que é maior do que as preocupações e obsessões do diretor. Há algo de ironicamente libertador sobre esse filme de guerra que se estendeu, embora com frequência, claustrofóbico, sobre soldados presos pelo mar, lotados em longas filas em um grande cais de concreto e madeira à espera de navios, ou caídos nas barrigas dos destroyers, todos aguardando balas ou bombas que poderiam chover a qualquer momento.
O que é libertador é que as apostas e as dificuldades são claras e o objetivo e o fardo da sobrevivência são compartilhados por soldados e civis. O emaranhado de expediente ou necessário está sob o qual os personagens nas histórias de Nolan com tanta frequência trabalha – esgueirando suas percepções de realidade, significado e até mesmo suas próprias ações, colocando personagens tanto contra eles como contra os outros – está basicamente ausente aqui.
O protagonista de Memento precisa da mentira que ele diz a si mesmo para construir um significado heróico em meio a uma tragédia esmagadora. Os conspiradores no A Origem querem sua marca para encontrar o significado em uma mentira que ele erroneamente acredita ser sua própria idéia. O Prestígeno retrata personagens que encontram significado em um engano criado por si próprio, imposto a todos ao seu redor, mesmo que destrua suas próprias vidas. O Cavaleiro das Trevas culmina com a noção de que as pessoas de Gotham precisam de uma nobre mentira para dar-lhes esperança.
Se a sabedoria dessa última presunção foi posteriormente examinada por O Cavaleiro das Trevas Ressurge , pelo fim da trilogia, a questão de saber se as pessoas comuns são capazes na verdade de enfrentar o desafio de se salvar e as outras ainda não tinham uma resposta real.
Mesmo quando O Cavaleiro das Trevas Ressurge caiu sugestões de um levante popular, Nolan parecia incapaz de retirá-lo. Seu mais recente, Interstelar , era igualmente pessimista sobre a plebe se juntando para salvar a Terra; Em vez disso, as esperanças da humanidade dependem dos cientistas de elite que resolvem as equações para evacuar o planeta.
Isso é em parte porque, de todas as histórias de guerra que ele poderia ter contado, Nolan foi atraído pela história de uma batalha cujo nome tornou-se um slogan – “espírito Dunkirk” – para a solidariedade e o heroísmo que podem unir pessoas comuns respondendo a uma crise compartilhada? Ele encontrou neste capítulo de renome da história algo que suas histórias de ficção se esforçaram mas não conseguiram perceber?
Seja qual for o caso, Dunkirk joga de uma maneira não só como o melhor filme de Nolan, mas como uma espécie de antítese – mesmo um antídoto – para todos os outros. A noção de espírito de Dunkirk surgiu em grande parte devido ao célebre papel de marinheiros amadores arriscando suas vidas ao servir ao lado de forças militares em uma flotilha improvisada de pequenos navios – navios mercantes, barcos de pesca, embarcações de recreio e mais – que navegaram entre Inglaterra e Dunquerque para ajudar a evitar uma evacuação aparentemente milagrosa de mais de 330 mil soldados encalhados antes que os nazistas fechassem a matança.
Este espírito está incorporado no filme sobretudo no personagem interpretado por Mark Rylance, um civil de meia-idade chamado Dawson com um iate de motor de madeira chamado Moonstone que se propõe ir a Dunkirk com seu filho Peter (Tom Glynn-Carney) e um jovem amigo chamado George (Barry Keoghan).
Rylance interpreta Dawson com um senso de lei e de uma virtude cívica discreta, que se sente como o detalhe do período mais autêntico do filme, incorporando a estratagema “Geração Perdida” em uma segunda guerra mundial. Ele é um homem que encontra poesia ao som de um motor Spitfire e prosa em virar o arco de um navio de prazer para o ponto zero do que resta da batalha pela França. Pedido para voltar para casa por um soldado com escudo (Cillian Murphy) arrancado da popa de um navio torpedo, Dawson diz simplesmente: “Não haverá casa se permitimos um abate no canal”.
Mas Dawson é apenas uma pequena parte de um retrato de uma operação maior na guerra mais difundida e complicada da história. A escala do drama, a largura da tela, impede Nolan e o liberta.
Como seus personagens, que são apenas personagens, no sentido de quem são são muito menos importantes do que o que fazem, os talentos de Nolan estão a serviço de algo maior do que ele. Enquanto ele conta a história muito bem, quase a primeira vez que não é sua própria história, ele diz.
Dawson é um dos três personagens principais em três tópicos sobrepostos que se desenrolam em intervalos de tempo diferentes ou taxas de compressão, como os sonhos em camadas de A Origem . Os primeiros títulos estabelecem as três configurações e horários: passamos uma hora no ar com os pilotos da Royal Air Force Spitfire liderados pelo ace Farrier de Tom Hardy; Um dia no mar com Dawson no Moonstone e outros navios militares; E uma semana no “Mole”, aquele píer na praia, onde milhares de soldados esperam o resgate – entre eles um empresário britânico chamado Tommy (Fionn Whitehead) que se junta com dois sobreviventes (Aneurin Barnard e Harry Styles ).
Essas três seqüências são editadas para dar cada peso aproximadamente igual. Você quase poderia dizer que a cada segundo que passamos no ar com Farrier é aproximadamente comparável a um minuto do dia de Dawson no mar e cerca de meia hora da semana de Tommy na praia.
Dentro dessa estrutura tríptica artificial controlada, Nolan orquestrou uma tempestade perfeita de caos de batalha angustiante em formas miríades, se não todas as formas. Nunca vemos o anel dos tanques alemães e da artilharia que arremessam nas forças aliadas em Dunkirk, mas há tiroteios e bloqueios de sacos de areia nas ruas de Dunkirk, aviões de combate que atacam soldados na praia, destroyers atacados por torpedos de submarinho e Spitfires e Messerschmitts se pimentando com fogo de metralhadora.
Ao mesmo tempo, está longe de ser uma barragem constante de ação e caos. A tensão, o silêncio e simplesmente a espera fazem parte de todos os tópicos narrativos do filme.
Notavelmente, os tópicos da história se revelam isolados para a maior parte do filme; Os soldados abalados no Mole não sabem sobre a frota de pequenos navios que navegam em seu resgate, nem entendem que a ausência de apoio da RAF na praia é em parte devido ao desafio de proteger os navios de soldados que já foram evacuados. O que eles entendem é que Londres desistiu da esperança de resgatar a grande maioria das tropas em Dunkirk.
O cineasta neerlandês-sueco Hoyte van Hoytema ( Interstellar , Specter ), filmando em 65mm (com cerca de 75% do filme filmado no filme IMAX), cria ambientes surpreendentemente lúcidos e imersivos de céu, mar e areia. As filmagens em particular captura imagens tão arrebatadoras de nuvens sumptuosas em infinito azul que cada explosão de tiroteio irritado parece uma profanação. (Sim, de qualquer forma, veja em uma projeção de filme de 70mm IMAX se você puder .)
Hardy, criando novamente um personagem convincente em grande parte sem a metade inferior do rosto ou muito diálogo inteligível, dá uma performance controlada que é toda a graça empresarial como fogo. Seu personagem é o mais tradicionalmente heróico, e sua galanteria aérea se constrói para uma das façanhas mais impressionantes em qualquer filme de guerra que eu já vi – e nem sequer é seu último grande momento.
Além das imagens, minhas partes favoritas de Dunkirk são alguns dos momentos de personagem mais datados. Assustado com a insistência do soldado com choque em voltar para casa, o filho de Dawson, Peter, pede a seu pai se o homem é um covarde, e Dawson explica que ele não é ele mesmo e talvez nunca mais seja novamente. Mais tarde, um momento trágico em que Peter diz ao soldado quebrado uma mentira misericordiosa, mas inconsequente, e não uma mentira nolanesa necessária.
Se Dunkirk transcende as obsessões de Nolan, não escapa a todos os seus pontos cegos. A religião é basicamente inexistente nos filmes de Nolan, mas não deveria ter sido deixada de fora desta história.
As inflexões religiosas não toleradas cortam os títulos de abertura: Antecipando a linguagem do discurso de “Devemos lutar contra as praias” de Churchill, que recebe uma leitura estranhamente silenciosa no desenlace, dizemos desde o início que os soldados de Dunkirk estão à espera de ” Libertação “e até mesmo para” um milagre “.
Nolan é muitas vezes considerado um materialista e não pode ver nada milagroso nas condições marítimas extremamente favoráveis que favorecem a operação de evacuação (incluindo a cobertura de nuvens invulgarmente prolongada dificultando operações aéreas e mares estranhamente moderados no canal inglês tipicamente agitado – incomum o suficiente para algumas cenas que os cineastas tiveram que misturar a sua localização de Dunkirk com filmagens em um lago na Holanda).
As pessoas na época, no entanto, viram a Providência no trabalho ao clima. De qualquer forma, onde há homens desesperados em grande número, há oração, e mais ainda na Segunda Guerra Mundial do que hoje. (Dunkirk, ou Dunkerque, significa “igreja das dunas”, pelo que vale a pena.)
Eu não irei tão longe para chamar Dunkirk de um milagre, mas, como o evento que descreve, certamente é uma maravilha improvável: um filme de guerra fora de moda, em grande parte protagonizado por incógnitos, com um elenco inteiramente europeu (quase todo o Reino Unido) e nenhuma presença americana, nenhum personagem fortemente desenvolvido ou típicos arcos de personagens, sobre uma operação que foi um sucesso, mas não uma vitória. O filme é uma vitória: uma celebração de um espírito de solidariedade que parece quase perdido hoje.
Fonte: http://www.ncregister.com/daily-news/sdg-reviews-dunkirk
Tradução: Emerson de Oliveira
